Hace más de 18 años descubrí todo lo que se podía hacer con una hoja de papel, que con una serie de pliegues lo transformaba en diferentes formas. Desde entonces, el origami se convirtió en una de mis grandes pasiones además del dibujo.

También he tenido el honor de colaborar con la Embajada de Japón en Panamá con mi empresa Origami Kokeshi desde hace muchos años en eventos culturales, donde se resalta no sólo el origami, pero muchas otras tradiciones japonesas.

Bienvenidos a este espacio donde aprenderás el encanto de un arte que nunca deja de sorprender y donde compartiré con ustedes la todo lo que he aprendido de la historia del origami a través de los años, sus diferentes usos, su impacto y sobre todo su presencia en Panamá.

Vamos a empezar por lo más importante: Qué es el origami?

Recuerdas los barquitos y sombreritos de papel que hacías en la escuela? O alguna vez quizás jugaste con un adivinador (en otros países le llaman de diferentes maneras como fortune teller, sapitos, sacapiojos, comecocos, etc). Desde pequeños hacíamos origami y no lo sabíamos!

Datos curiosos sobre la historia del origami:

• Origen japonés: Aunque popular en Japón, también tiene raíces en China.
• Grulla icónica: Hacer 1,000 grullas simboliza esperanza y buena suerte.
• Sin herramientas: El origami tradicional sólo usa papel y pliegues.
• Inspiración científica: Se aplica en robótica, ingeniería y medicina.
• Récords extremos: Desde figuras diminutas hasta gigantes de papel.
• Vínculo matemático: Los pliegues complejos se basan en geometría avanzada.

Algunos de los muchos beneficios de practicar origami:
 

• Mejora la concentración: Fomenta el enfoque en detalles y pasos precisos.
• Estimula la creatividad: Invita a experimentar con formas y colores.
• Reduce el estrés: Relaja la mente, similar a la meditación.
• Desarrolla la destreza manual: Mejora la coordinación y habilidades motoras.
• Fomenta la paciencia: Enseña a disfrutar el proceso paso a paso.
• Estimula el pensamiento lógico: Refuerza la resolución de problemas y la organización mental.

Ahora que sabes un poco más sobre el origami, te animas a practicarlo?

Los invito a seguir explorando el mundo del origami en los próximos artículos!

Por ejemplo, pensemos en Mario, un gestor cultural que publicó su idea de organizar una exposición en su ciudad. Recibió comentarios de otros miembros interesados en sumarse, y lo que comenzó como un simple post terminó en un evento exitoso que atrajo a cientos de personas. Sin esos primeros mensajes de apoyo, esa exposición quizás no habría visto la luz. Al dar un paso al frente y participar activamente, cada miembro tiene el poder de convertir una simple idea en una realidad.

Podemos redefinir las comunidades! una comunidad no se construye solo con publicaciones; se construye con interacciones reales y significativas. Cuando le das “me gusta” a la obra de un colega, no solo le estás diciendo que valoras su trabajo; estás construyendo un lazo que puede abrirte puertas en el futuro. Las redes sociales tradicionales son lugares de autopromoción, pero queremos que este espacio sea uno de apoyo mutuo, donde el éxito de uno es un triunfo para todos. Ser protagonista en una red social significa salir de la zona de confort y crear un impacto tangible en la comunidad.

La próxima vez que navegues, intenta dejar un comentario, felicitar a un artista o compartir una publicación que te inspire. Verás cómo, con el tiempo, esas pequeñas acciones regresan a ti en forma de oportunidades, reconocimiento y, quién sabe, quizá tu próximo gran proyecto. Porque cuando pasas de ser un espectador a un protagonista, creas un espacio donde el arte realmente florece y tu presencia se hace sentir.

El sobrepeso y la obesidad son comunes en escenas artísticas, connotaciones religiosas, cargadas de simbolismos como la Venus de Willendorf, por lo tanto, ignoramos o restamos importancia a sus alcances letales.

Revelando la Realidad del Sobrepeso y la Obesidad

Seguramente en algún momento al asistir a una cita médica, en tu comunidad, lugar de trabajo o a través de tu celular has escuchado o visto el término “obeso” y con él la explicación de los problemas que lo acompañan. Si no ha sido este el caso, acompáñame y te cuento más sobre esta condición.

El sobrepeso y la obesidad son definidos como almacenamientos excesivos de grasa en el cuerpo que pueden perjudicar nuestra salud de múltiples maneras. Es considerada una enfermedad crónica. Actualmente el panorama es desalentador para los próximos años, aunque la Organización Mundial de la Salud (OMS) trabaja constantemente en combatirlo y de hecho cuenta con variados programas para mantener el bienestar del individuo en general.

El sobrepeso y la obesidad se han convertido en un problema social, su principal detonante, el sedentarismo, la dieta ultra procesada y poca actividad física y no es reciente, “desde 1975, la obesidad se ha casi triplicado en todo el mundo” (OMS, 2023).

“En Panamá, según datos encontrados en el informe Análisis de Situación de Salud de Panamá 2018, entre las cinco principales enfermedades crónicas no transmisibles, la Obesidad/Sobrepeso representa el 43.60% a nivel nacional” (Ministerio de Salud, 2018).

La Lucha Contra el Estigma y la Aceptación

¿Pero somos conscientes de esta situación o simplemente nos aceptamos tal y como somos “sin estándares de belleza”? Es importante estar motivados y tener en nuestro círculo social más cercano personas empáticas que comprendan el proceso que enfrentas; pero ¿qué sucede cuando no somos conscientes del alcance de esta situación? Pueden ocurrir varias cosas, sientes cansancio general, irritación, frustración, te sometes a dietas extremas que al final te llevan a recorrer una y otra vez este círculo vicioso y cada vez con más complementos como una presión arterial elevada, arritmias cardiacas, apneas de sueño, estrés, discriminación y mucho más.

Una de las muchas frases que se escuchan constantemente en las redes sociales es “acéptate como eres”, pero ¿qué tan positivo es esta frase para un individuo que presenta obesidad tipo II y dependencia emocional hacia la comida? Bueno, básicamente, se debe invitar a las personas a conocer el origen de esta enfermedad y los efectos estocásticos que pueden desarrollarse a partir de los tres años de mantener el peso por encima de los índices respecto a su altura y actividad física.

Proteger nuestro cuerpo es un trabajo diario y cada uno lo hace de la manera en que mejor le funciona, pero debemos ser realistas, la obesidad afecta nuestro bienestar físico y mental. Mantengamos una escucha activa y validemos los sentimientos mientras quien lo padece hace cambios en su cuerpo y avanza en su proceso.

Actualmente la artista Nidia Gaitán trabaja en una serie de obras con esta temática buscando sensibilizar y educar al respecto. Te invito a que reflexiones con una de sus obras más recientes.

Título: Sin retorno

Técnica: Grabado sobre tetrapack

Dimensiones: 19.5 x 24.5 cm

Créditos de imágenes: venus de Willendorf | Wiki commons.

Bienvenidos de nuevo a nuestra serie "Apreciar el Arte: Un Viaje de Descubrimiento y Conexión". En nuestro último encuentro, hablamos sobre la importancia de detenernos y observar más allá de la primera impresión al enfrentarnos a una obra de arte. Hoy, vamos a sumergirnos en el fascinante mundo de los elementos visuales básicos del arte y cómo estos influyen en nuestra percepción y emociones.

El Poder del Color

El color es uno de los elementos más impactantes en el arte, capaz de evocar emociones y construir atmósferas sin una sola palabra. Desde los vibrantes rojos que capturan la pasión y el peligro, hasta los azules tranquilos que evocan la calma y la serenidad, cada color tiene su propio lenguaje emocional. Al apreciar una obra de arte, pregúntate: ¿Qué emociones te suscita este color? ¿Cómo utiliza el artista el color para guiar tu atención a través de la obra?

La Forma: El Contorno de la Emoción

La forma, ya sea definida con precisión o sugerida de manera abstracta, es esencial para entender la estructura y el propósito de una obra. Las formas geométricas pueden ofrecer un sentido de orden y estabilidad, mientras que las formas orgánicas y fluidas pueden transmitir movimiento y emoción. Observa cómo las formas interactúan entre sí y con el espacio que las rodea, y considera qué sensaciones o ideas pretende evocar el artista con estas interacciones.

Composición: El Arte de Equilibrar

La composición es el arte de organizar los elementos visuales en un espacio para crear un todo coherente y estéticamente agradable. Es lo que guía la mirada del espectador a través de la obra y contribuye al equilibrio o la tensión dentro de la imagen. Analiza cómo el artista ha distribuido los elementos en la obra: ¿Hay un punto focal claro? ¿Cómo contribuyen las líneas y la distribución de masa a la impresión general de la obra?

Experimentando el Arte Visual

Para apreciar verdaderamente estos elementos, te animamos a experimentar por ti mismo. La próxima vez que visites una galería o incluso mires una obra de arte en línea, toma un momento para identificar cómo el color, la forma y la composición guían tu experiencia. Verás que, con la práctica, podrás descubrir capas de significado que antes pasaban desapercibidas.

A través de "Apreciar el Arte", esperamos no solo enriquecer tu comprensión del arte, sino también profundizar tu conexión emocional con las obras que encuentres. Sigue a Ritmonía para más exploraciones en el mundo del arte.

A medida que seguimos explorando el mundo del arte, hemos visto cómo el color, la forma y la composición pueden transformar nuestra percepción y emociones. Pero el arte es más que solo elementos visuales; es una expresión de la experiencia humana a través del tiempo y las culturas.

En nuestra próxima entrega, nos sumergiremos en el "Impacto de los Contextos Históricos y Culturales en el Arte". Descubriremos cómo el contexto en que una obra fue creada influye en su significado y cómo, a su vez, el arte puede influir en la sociedad. Prepárate para un viaje que atraviesa tiempos y lugares, descubriendo cómo el arte refleja y moldea las identidades culturales.

Dicho en palabras de alguien como yo que lo padece, lo defino como la incapacidad de ver los grises, es decir, de encontrarle un medio a las cosas, todo te vas a los extremos. No puedes controlar tus emociones.

Y dirán, "pero si todos en algún punto perdemos en control por x o y razón, eso no existe", ahí debo negarte y decirte que es muy real y afecta a más personas de lo que parece. Yo incluida.

Todo lo aquí descrito, lo planteo y comparto desde mi experiencia personal.

Entonces ¿Qué es el trastorno límite de la personalidad concretamente?

Citado del instituto nacional de la salud mental de Estados Unidos:

"El trastorno límite de la personalidad es una enfermedad mental que afecta gravemente la capacidad de una persona para controlar sus emociones. Esta pérdida de control emocional puede aumentar la impulsividad, afectar cómo se siente una persona sobre sí misma y repercutir negativamente en sus relaciones con los demás."

¿En dónde entra el arte en todo esto?

Pues, honestamente como en todo artista, para una persona que no controla sus emociones o no puede manejarlas, el arte funciona como herramienta para permitir la comunicación y libertad de sentirnos capaces y más conectados con nosotros mismos y los demás.

De sentir que encajamos o somos normales.

El arte, al ser un lenguaje universal, no juzga de ninguna manera, ni sigue ningún abecedario, por lo que es perfecto para encontrar un lugar seguro y sano en el cual gritar y expresarte, sintiendo los grises que tanto faltan en nuestras vidas.

Mi experiencia

Yo fui diagnosticada a una edad adulta, como muchas enfermedades mentales, así que el impacto es mayor al no sentirme que encajo en ninguna parte como persona.

No soy una niña y tampoco soy una adulta. Entonces, ¿Qué soy?

En el arte, puedes ser un niño y expresarte. Así como puedes ser un adulto y equivocarte.

Desde antes del diagnóstico, siempre me encajaban en "tienes depresión" o el típico "tienes ansiedad", pero siempre supe que había algo mucho más allá que estos dos síntomas. Y tuve la razón.

Recibir un diagnóstico de lo que sea, es muy fuerte de asimilar.

Yo aún, con más de año desde el diagnóstico, lucho con aceptar de que de verdad estoy enferma, porque las enfermedades mentales son así de silenciosas y crueles. Te hacen creer que estás bien y de un día para otro sientes que el mundo te está aplastando.

No tengo una discapacidad física, pero si mental. Y eso da mucho miedo igualmente.

Pintar llegó tarde también, hace unos cortos cinco años más o menos, pero me ha recibido tan bien, que jamás creo poder encajar en un mundo más grande que este nuevamente.

Es un sentimiento único e indescriptible para mí, ser capaz de expresar los grises o de simplemente soltar mi dolor y estrés.

No es necesario ser un artista profesional, o dígase un académico o un Da Vinci, es solo usar los colores y tus alrededores para plasmar lo que más te llame la atención o sientas que desees inmortalizar en papel.

Como, por ejemplo, pintar una rosa de negro, porque para ti ese color irradia felicidad y la rosa simboliza la belleza que viste al enamorarte de una persona.

O pintar un mar de rosado en un atardecer, porque no habías visto nada más hermoso y efímero, así que quieres guardarlo para toda la vida.

Mi mensaje

Mi intención con todo esto no es dar lástima o pesar. Es despertar e incentivar.

Uno se siente incapaz de vivir, así como se siente incapaz de controlar su sentir, pero debo decirles que, si se puede, aunque nuestro ritmo y forma de convivir sea distinta a la de los demás, si se puede.

Si, estoy enferma, pero sigo viva y eso debo aprovecharlo al cien para poder demostrarle a mi yo interior, mi mayor enemiga, que soy capaz y soy fuerte. Más de lo que la sociedad piensa de mi.

Para mi, el arte es mi abecedario, pero para ti puede ser un deporte, o la música, o los números e incluso los idiomas. Lo que te apasione, te ayudará a seguir.

No estás solo y no es el final.

Permite que el arte y lo que amas, sean tus herramientas para combatir en esta batalla ardua de la vida.

¡Tú puedes!

Bienvenidos a un viaje único, donde cada paso nos lleva a descubrir más sobre el mundo, sobre nosotros mismos y, sobre todo, sobre el arte que nos rodea. En Ritmonía, creemos que el arte es una ventana a nuevas perspectivas, emociones y conexiones. Este es el inicio de nuestra serie "Apreciar el Arte: Un Viaje de Descubrimiento y Conexión", donde exploraremos juntos cómo el arte puede tocarnos, transformarnos y unirnos.

El Arte en Todos Nosotros

El arte está en todas partes, desde la grandiosa pintura en un museo hasta la sencilla belleza de una calle adornada con grafitis. Pero, ¿cómo comenzamos a apreciar esta diversidad? La clave está en aprender a mirar no solo con los ojos sino con el corazón y la mente abiertos.

Primeros Pasos en la Apreciación

Apreciar el arte no requiere de una educación formal en arte o de un conocimiento profundo sobre historia del arte. Comienza con algo tan simple como detenerse. Sí, detenerse a observar realmente una obra, a sentir lo que nos transmite y a reflexionar sobre lo que el artista podría estar comunicando. Es un diálogo silencioso, pero profundamente personal, entre el observador y la obra.

Además de detenernos, otro paso crucial es explorar más allá de la primera impresión. A menudo, nuestra primera reacción a una obra de arte es superficial, basada en nuestras preferencias inmediatas o preconcepciones. Sin embargo, el arte invita a la paciencia. Pregúntate: ¿Qué historia cuenta esta obra? ¿Cómo se relaciona con su tiempo o su cultura? ¿Qué técnicas y materiales utilizó el artista para crear estas formas, texturas y colores? Este enfoque más profundo nos permite apreciar no solo la obra en sí, sino también el proceso creativo y el contexto histórico detrás de ella.

Esta práctica de explorar más allá de la primera impresión nos enseña a apreciar la diversidad del arte y a entender que cada pieza, ya sea un cuadro clásico, una escultura moderna, o un graffiti urbano, tiene su propio valor y significado. Nos prepara para el descubrimiento, abriendo nuestra mente a nuevas ideas y perspectivas que quizás nunca habíamos considerado.

Abriendo Caminos

Este primer paso es solo el inicio. A medida que avanzamos, descubriremos que la apreciación del arte es un camino lleno de descubrimientos. En nuestro próximo blog, profundizaremos en cómo los elementos visuales básicos -como el color, la forma y la composición- pueden influir en nuestra percepción y apreciación del arte.

Invitamos a todos, aficionados, curiosos y amantes del arte, a unirse a nosotros en este viaje. A través de "Apreciar el Arte", no solo aprenderemos a ver el arte de manera diferente, sino que también descubriremos cómo el arte nos ayuda a ver el mundo con nuevos ojos.

Sigue a Ritmonía para no perderte el próximo capítulo de nuestra aventura artística, donde exploraremos los fundamentos visuales del arte y cómo éstos enriquecen nuestra experiencia estética.