Hace más de 18 años descubrí todo lo que se podía hacer con una hoja de papel, que con una serie de pliegues lo transformaba en diferentes formas. Desde entonces, el origami se convirtió en una de mis grandes pasiones además del dibujo.

También he tenido el honor de colaborar con la Embajada de Japón en Panamá con mi empresa Origami Kokeshi desde hace muchos años en eventos culturales, donde se resalta no sólo el origami, pero muchas otras tradiciones japonesas.

Bienvenidos a este espacio donde aprenderás el encanto de un arte que nunca deja de sorprender y donde compartiré con ustedes la todo lo que he aprendido de la historia del origami a través de los años, sus diferentes usos, su impacto y sobre todo su presencia en Panamá.

Vamos a empezar por lo más importante: Qué es el origami?

Recuerdas los barquitos y sombreritos de papel que hacías en la escuela? O alguna vez quizás jugaste con un adivinador (en otros países le llaman de diferentes maneras como fortune teller, sapitos, sacapiojos, comecocos, etc). Desde pequeños hacíamos origami y no lo sabíamos!

Datos curiosos sobre la historia del origami:

• Origen japonés: Aunque popular en Japón, también tiene raíces en China.
• Grulla icónica: Hacer 1,000 grullas simboliza esperanza y buena suerte.
• Sin herramientas: El origami tradicional sólo usa papel y pliegues.
• Inspiración científica: Se aplica en robótica, ingeniería y medicina.
• Récords extremos: Desde figuras diminutas hasta gigantes de papel.
• Vínculo matemático: Los pliegues complejos se basan en geometría avanzada.

Algunos de los muchos beneficios de practicar origami:
 

• Mejora la concentración: Fomenta el enfoque en detalles y pasos precisos.
• Estimula la creatividad: Invita a experimentar con formas y colores.
• Reduce el estrés: Relaja la mente, similar a la meditación.
• Desarrolla la destreza manual: Mejora la coordinación y habilidades motoras.
• Fomenta la paciencia: Enseña a disfrutar el proceso paso a paso.
• Estimula el pensamiento lógico: Refuerza la resolución de problemas y la organización mental.

Ahora que sabes un poco más sobre el origami, te animas a practicarlo?

Los invito a seguir explorando el mundo del origami en los próximos artículos!

El papel reciclado es el resultado de un proceso que transforma desechos de papel en nuevos productos utilizables, reduciendo así la demanda de recursos naturales. Según un estudio de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), reciclar una tonelada de papel puede ahorrar hasta 17 árboles y 26.500 litros de agua (UNESCO, 2019). Este proceso es clave en la lucha contra la deforestación y el cambio climático, ya que disminuye las emisiones de dióxido de carbono y el uso de energía en la producción de papel nuevo.
 

La elaboración de papel artesanal es un proceso que responde a técnicas ancestrales con un enfoque contemporáneo. Las personas interesadas en vivir la experiencia, aprenden a transformar pulpa de papel reciclado en nuevas hojas, experimentando con texturas, colores y técnicas que permiten la creación de obras únicas. Este proceso no solo recupera el papel, sino que lo resignifica, otorgándole una nueva vida y propósito.
 

Beneficios Personales y Ambientales del Papel Reciclado

• El proceso de reciclaje promueve habilidades manuales y artísticas, estimula la creatividad y proporciona una satisfacción personal al ver los resultados de su trabajo. Además, trabajar con materiales reciclados puede reducir el estrés y mejorar el bienestar emocional, ya que la actividad artesanal tiene un efecto terapéutico.
   
• A nivel ambiental, el reciclaje de papel contribuye significativamente a la reducción de residuos en vertederos, disminuye la demanda de producción de papel nuevo y reduce la huella de carbono. La práctica del reciclaje en la comunidad educativa también tiene un efecto multiplicador, ya que los estudiantes llevan estos hábitos a sus hogares, promoviendo una cultura de sostenibilidad más allá de las aulas.

Uno de los productos más populares que se crean en el laboratorio son los separadores de libro. Estos no solo son prácticos, sino que también pueden ser una expresión personal del estilo de cada creador.
 

A continuación, te comparto un breve proceso sobre cómo se elaboran:

1. Recolección de Materiales: Se utilizan papeles reciclados, que pueden provenir de cuadernos, periódicos o cualquier otro tipo de papel que ya no se necesite. Esto brinda una segunda vida a materiales que de otro modo serían desechados.

2. Preparación de la pulpa: se corta en trozos pequeños el papel recolectado, luego es triturado con una licuadora o batidora manual para acelerar el proceso. Después es colado y secado esto puede durar varios días.

3. Diseño y Planificación: Los participantes son animados a pensar en el diseño de su separador. Pueden optar por patrones, colores o incluso ilustraciones que reflejen su personalidad o intereses.

4. Corte y Montaje: Con tijeras, marcadores y pegamento, los participantes comienzan a dar forma a sus separadores. Este proceso es muy divertido y permite experimentar con diferentes texturas y combinaciones de papel.

5. Decoración: Para darle un toque final, se pueden añadir elementos decorativos como cintas, sellos o dibujos a mano. Esto hace que cada separador sea único y especial
El reciclaje de papel, es un pequeño paso hacia un estilo de vida más sostenible, no cambiaremos el mundo, pero, transformamos nuestra consciencia y con ello, nuestro entorno más cercano.
 

El sobrepeso y la obesidad son comunes en escenas artísticas, connotaciones religiosas, cargadas de simbolismos como la Venus de Willendorf, por lo tanto, ignoramos o restamos importancia a sus alcances letales.

Revelando la Realidad del Sobrepeso y la Obesidad

Seguramente en algún momento al asistir a una cita médica, en tu comunidad, lugar de trabajo o a través de tu celular has escuchado o visto el término “obeso” y con él la explicación de los problemas que lo acompañan. Si no ha sido este el caso, acompáñame y te cuento más sobre esta condición.

El sobrepeso y la obesidad son definidos como almacenamientos excesivos de grasa en el cuerpo que pueden perjudicar nuestra salud de múltiples maneras. Es considerada una enfermedad crónica. Actualmente el panorama es desalentador para los próximos años, aunque la Organización Mundial de la Salud (OMS) trabaja constantemente en combatirlo y de hecho cuenta con variados programas para mantener el bienestar del individuo en general.

El sobrepeso y la obesidad se han convertido en un problema social, su principal detonante, el sedentarismo, la dieta ultra procesada y poca actividad física y no es reciente, “desde 1975, la obesidad se ha casi triplicado en todo el mundo” (OMS, 2023).

“En Panamá, según datos encontrados en el informe Análisis de Situación de Salud de Panamá 2018, entre las cinco principales enfermedades crónicas no transmisibles, la Obesidad/Sobrepeso representa el 43.60% a nivel nacional” (Ministerio de Salud, 2018).

La Lucha Contra el Estigma y la Aceptación

¿Pero somos conscientes de esta situación o simplemente nos aceptamos tal y como somos “sin estándares de belleza”? Es importante estar motivados y tener en nuestro círculo social más cercano personas empáticas que comprendan el proceso que enfrentas; pero ¿qué sucede cuando no somos conscientes del alcance de esta situación? Pueden ocurrir varias cosas, sientes cansancio general, irritación, frustración, te sometes a dietas extremas que al final te llevan a recorrer una y otra vez este círculo vicioso y cada vez con más complementos como una presión arterial elevada, arritmias cardiacas, apneas de sueño, estrés, discriminación y mucho más.

Una de las muchas frases que se escuchan constantemente en las redes sociales es “acéptate como eres”, pero ¿qué tan positivo es esta frase para un individuo que presenta obesidad tipo II y dependencia emocional hacia la comida? Bueno, básicamente, se debe invitar a las personas a conocer el origen de esta enfermedad y los efectos estocásticos que pueden desarrollarse a partir de los tres años de mantener el peso por encima de los índices respecto a su altura y actividad física.

Proteger nuestro cuerpo es un trabajo diario y cada uno lo hace de la manera en que mejor le funciona, pero debemos ser realistas, la obesidad afecta nuestro bienestar físico y mental. Mantengamos una escucha activa y validemos los sentimientos mientras quien lo padece hace cambios en su cuerpo y avanza en su proceso.

Actualmente la artista Nidia Gaitán trabaja en una serie de obras con esta temática buscando sensibilizar y educar al respecto. Te invito a que reflexiones con una de sus obras más recientes.

Título: Sin retorno

Técnica: Grabado sobre tetrapack

Dimensiones: 19.5 x 24.5 cm

Créditos de imágenes: venus de Willendorf | Wiki commons.

Dicho en palabras de alguien como yo que lo padece, lo defino como la incapacidad de ver los grises, es decir, de encontrarle un medio a las cosas, todo te vas a los extremos. No puedes controlar tus emociones.

Y dirán, "pero si todos en algún punto perdemos en control por x o y razón, eso no existe", ahí debo negarte y decirte que es muy real y afecta a más personas de lo que parece. Yo incluida.

Todo lo aquí descrito, lo planteo y comparto desde mi experiencia personal.

Entonces ¿Qué es el trastorno límite de la personalidad concretamente?

Citado del instituto nacional de la salud mental de Estados Unidos:

"El trastorno límite de la personalidad es una enfermedad mental que afecta gravemente la capacidad de una persona para controlar sus emociones. Esta pérdida de control emocional puede aumentar la impulsividad, afectar cómo se siente una persona sobre sí misma y repercutir negativamente en sus relaciones con los demás."

¿En dónde entra el arte en todo esto?

Pues, honestamente como en todo artista, para una persona que no controla sus emociones o no puede manejarlas, el arte funciona como herramienta para permitir la comunicación y libertad de sentirnos capaces y más conectados con nosotros mismos y los demás.

De sentir que encajamos o somos normales.

El arte, al ser un lenguaje universal, no juzga de ninguna manera, ni sigue ningún abecedario, por lo que es perfecto para encontrar un lugar seguro y sano en el cual gritar y expresarte, sintiendo los grises que tanto faltan en nuestras vidas.

Mi experiencia

Yo fui diagnosticada a una edad adulta, como muchas enfermedades mentales, así que el impacto es mayor al no sentirme que encajo en ninguna parte como persona.

No soy una niña y tampoco soy una adulta. Entonces, ¿Qué soy?

En el arte, puedes ser un niño y expresarte. Así como puedes ser un adulto y equivocarte.

Desde antes del diagnóstico, siempre me encajaban en "tienes depresión" o el típico "tienes ansiedad", pero siempre supe que había algo mucho más allá que estos dos síntomas. Y tuve la razón.

Recibir un diagnóstico de lo que sea, es muy fuerte de asimilar.

Yo aún, con más de año desde el diagnóstico, lucho con aceptar de que de verdad estoy enferma, porque las enfermedades mentales son así de silenciosas y crueles. Te hacen creer que estás bien y de un día para otro sientes que el mundo te está aplastando.

No tengo una discapacidad física, pero si mental. Y eso da mucho miedo igualmente.

Pintar llegó tarde también, hace unos cortos cinco años más o menos, pero me ha recibido tan bien, que jamás creo poder encajar en un mundo más grande que este nuevamente.

Es un sentimiento único e indescriptible para mí, ser capaz de expresar los grises o de simplemente soltar mi dolor y estrés.

No es necesario ser un artista profesional, o dígase un académico o un Da Vinci, es solo usar los colores y tus alrededores para plasmar lo que más te llame la atención o sientas que desees inmortalizar en papel.

Como, por ejemplo, pintar una rosa de negro, porque para ti ese color irradia felicidad y la rosa simboliza la belleza que viste al enamorarte de una persona.

O pintar un mar de rosado en un atardecer, porque no habías visto nada más hermoso y efímero, así que quieres guardarlo para toda la vida.

Mi mensaje

Mi intención con todo esto no es dar lástima o pesar. Es despertar e incentivar.

Uno se siente incapaz de vivir, así como se siente incapaz de controlar su sentir, pero debo decirles que, si se puede, aunque nuestro ritmo y forma de convivir sea distinta a la de los demás, si se puede.

Si, estoy enferma, pero sigo viva y eso debo aprovecharlo al cien para poder demostrarle a mi yo interior, mi mayor enemiga, que soy capaz y soy fuerte. Más de lo que la sociedad piensa de mi.

Para mi, el arte es mi abecedario, pero para ti puede ser un deporte, o la música, o los números e incluso los idiomas. Lo que te apasione, te ayudará a seguir.

No estás solo y no es el final.

Permite que el arte y lo que amas, sean tus herramientas para combatir en esta batalla ardua de la vida.

¡Tú puedes!

Valiéndose de imágenes, sonidos y letras, o combinándolos todos, pretende representar la divinidad creativa del ser humano.
Se percibe a través de frecuencias que se abalanzan subliminalmente a tu corazón y que mueven fibras inopinadas de tu cuerpo.

El ritmo y la armonía, ambos conceptos que habitan juntos desde la creación misma, danzan, saben decir y escuchar, saben callar y experimentar con la sinfonía única de la existencia; se mueven a través de espacios inconmensurables para traerte los mensajes directos e inequívocos de años de evolución y siglos de decibeles

Partiendo de este sentir, nuestra misión es poner a disposición de las artes, un espacio libre, donde converjan todas las disciplinas artísticas, a su ritmo y en armonía.

Compartimos la visión de que un punto de encuentro es necesario y posible de alcanzar.